‘신’과 ‘시퀀스’라는 말 들어 보셨나요? 영화, 텔레비전 또는 연극 등의 예술 작품에서 특정 시간 동안 특정 플롯 또는 이야기를 연속적으로 전개하는 방법으로 스토리텔링과 시각적 예술에서 중요한 역할을 합니다. 둘의 차이점을 쉽게 설명해 드리겠습니다.
신(scene)
신은 영화나 연극의 기본 구성단위 중 하나로, 특정 장소와 시간에서 발생하는 연속적인 사건의 모음을 나타냅니다. 즉 동일한 장소와 시간, 맥락이 이어지는 묶음입니다. 카메라 위치와 공간이 달라지게 되죠.
- 시퀀스보다 작은 단위로, 일련의 연속적인 장면을 나타냅니다.
- 각 신은 주로 특정 상황, 장소 또는 이벤트를 다룹니다.
- 신은 주로 장면을 표현하는데 사용되며, 주요 캐릭터의 상호 작용, 대화, 행동 등이 포함됩니다.
- 신은 전체 스토리를 구성하고 플롯을 전개하는 데 사용됩니다.
시나리오 신과 영화 속 신
시나리오 신과 영화 속 신의 개수가 다른 경우가 있습니다. 요즘은 시나리오 자체가 출판이 되어서 나오는데 이때 시나리오의 신 개수와 실제 영화 속에 들어가는 신의 수가 다른 경우인 것이죠. 그 이유는 바로 편집 과정에서의 변화에 있습니다. 편집 때 들어가는 신과 쇼트의 수가 늘어나기 때문이죠. 그래서 쇼트의 개념도 촬영 때와 편집이 달라지는 경우가 있습니다. 그래서 처음부터 신의 개수랑 결정하지 않는 경우들도 있습니다. 신을 구분 짓는 게 감독에 따라 차이가 있기도 하죠.
시퀀스
시퀀스는 여러 신이 나 장면의 그룹입니다. 비슷한 주제, 목적 또는 연속성을 가지고 이어지는 장면의 집합이죠. 특정 상황의 시작부터 끝까지를 묘사하는 영상 단락 구분이라고 보시면 되겠습니다.
- 시퀀스는 특정 이야기 아크 또는 플롯 포인트를 포함하는데, 이를 통해 스토리가 전개됩니다.
- 주로 영화나 드라마에서 긴급한 상황, 감정적 전환, 주요 이벤트 등을 나타내는데 사용됩니다.
- “신”과 “신” 사이의 관계를 형성하여 스토리의 흐름을 유지하고 보다 조직적으로 만듭니다.
시퀀스의 분량
할리우드에서는 보통 시나리오를 3막 구조로 씁니다. 이때 시퀀스를 배치하는데 2-4-2 형식입니다. 서론 2개, 본론 4개, 결론 2개로 대략 8개의 시퀀스를 3막으로 구성하는 것이 할리우드 시나리오의 일반적인 작법입니다. 이때 한 시퀀스에 10분 정도 됩니다. 왜 시퀀스의 분량이 10~15분이 되었을까요? 영화 언어의 발달은 영화 기술의 발전과 밀접한 관련이 있습니다. 초기 영화의 필름 시간은 10~15분이었습니다. 초기 영화는 10~15분 만에 끝나는 영화들이 굉장히 많았죠. 릴 하나 혹은 두 개짜리로 영화가 나왔었습니다. 그래서 시퀀스의 분량이 현재 10~15분 정도로 되었습니다.